Il existe pleins de conseils un peu partout, sur internet ou dans les livres, pour débloquer sa créativité ou tenir tête à cette maudite page blanche ! Dans ce court article je vais m’intéresser à un conseil en particulier d’un écrivain très prolifique, Stephen King.
Alimenter sa créativité
Dans son livre Mémoire d’un métier, il donne comme conseil aux aspirants écrivain, le plus important selon lui : « lire beaucoup, écrire beaucoup ». Oui, mais il est plutôt question dans ce blog d’arts visuels me direz-vous… mais je suis sûre qu’au fond, vous voyez où je veux en venir !
On pourrait très bien généraliser ce conseil en « X beaucoup, créer beaucoup ». Mettez à la place du X ce que vous voulez pour alimenter votre esprit, regarder des tableaux de Maîtres, lire des biographies d’artistes ou des romans d’aventure, écouter de la musique ou encore regarder des films, se balader en ville ou dans la forêt, observer le monde…
Impossible de faire preuve d’imagination s’il n’y a rien pour l’alimenter, elle ne peut pas tourner à vide. Ce qui est intéressant aussi c’est qu’il n’est pas forcément nécessaire de se nourrir directement de son sujet. Notre esprit est capable d’impressionnantes contorsions acrobatiques, souvent inconscientes, pour lier entre eux des sujets qui semblent n’avoir rien en commun. Combien de fois vous est-il arrivé de buter sur un sujet (ou buter sur un mot, ce mot essentiel qui exprimerait exactement ce que vous voulez dire…), puis de faire tout autre chose et là, miracle, la solution s’impose à vous ?
Il y a toujours ce double mouvement : nourrir son esprit et « accoucher » de quelque chose. La métaphore de l’accouchement est pour moi assez signifiante, car cette création issue de notre esprit est une sorte de chimère de toutes les expériences, les références dont nous nous sommes alimentées, une dynamique d’assimilation et de reconstruction.
Trouver des modèles
En outre, dans cette phrase de Stephen King, il n’y a pas seulement l’idée de développer son imagination, mais aussi celle de trouver des références concrètes pour représenter quelque chose. Comment tel auteur décrit-il ce moment où tout bascule et que le héros ne peut plus revenir en arrière, ou alors comment, dans un dialogue, on perçoit les jeux de pouvoir évoluer entre les différents personnages ?
C’est la même chose en dessin ou en peinture. Il peut être intéressant de voir comment tel artiste représente les jeux de lumières sur un visage ou dans un paysage, mais pas seulement. Ça peut être d’autant plus instructif de comprendre comment un artiste représente des notions plus complexes, comme la joie ou la colère, voire carrément conceptuelles. L’exemple du Cri de Munch en est un excellent exemple. C’est pourquoi selon moi, il est nécessaire aussi, à côté de sa pratique artistique d’étudier l’histoire de l’art et savoir analyser un tableau, ça ne peut que nourrir notre propre pratique !
Petit bonus, une mine de références pour les périodes de vide créatif, le site Chambre 237 https://www.chambre237.com/ qui regroupe une belle quantité d’artistes contemporains et internationaux très talentueux. Le seul risque étant d’y passer des heures…
Et vous, avez-vous des suggestions pour retrouver l’inspiration ?
